这种“似曾相识”，正是本次展览试图触达的核心命题：让6800年前的仰韶文化在当代语境中重获新生。
以朴素之美对话仰韶古韵展厅中中国美术学院教授熊开波的《古风遗韵》系列格外引人注目，他将大河村遗址出土的陶鬲、陶罐、陶壶等多元器型，与陶器纹饰的审美基因内化为创作根脉，器形简洁利落，釉色深沉内敛，让7000多年前的仰韶文化的烟火气在当代陶艺中重获新生。“仔细看可以看到，有的作品泛着青铜般的青绿光泽，有的表面保留着烧制过程中自然形成的火痕。我是希望观众看到后能联想到仰韶彩陶的原始轮廓，又能感觉到这不是简单的复制。”熊开波在接受记者采访时表示，希望用今天的方式表达我们感受到的古意，让同时代的人产生共鸣，“我被仰韶时期器物的古朴韵味和原始力量所打动。仰韶文化特有熊开波并没有在作品中直接复制彩陶上的花瓣纹、人鱼纹等典型装饰。在他看来，“朴素乃天下之大美”，过度装饰反而会削弱器物本身的力量，他更希望传达的是仰韶文化整体的气息——朴素、自然、天真。因此，他采用简洁抽象的器型，配合自然材料烧制，甚至有意保留窑火偶然留下的痕迹，让作品呈现返璞归真的质感。在工艺上，熊开波实现了重要突破。他运用紫砂泥片成型工艺，将原本只用于小件紫砂壶的技法放大到数十厘米甚至更大的器型上，并烧至1260℃成瓷。“靠三只脚支撑这么大的器物，在高温下不变形，难度极高。”部分作品施以青铜色釉，融合了仰韶彩陶的气息与商周青铜的韵味，使作品在国际交流中具有鲜明的华夏文化特质。现场观众的反映印证了他的期待。一位来自郑州的年轻观众在作品《古风遗韵》前看了许久，他告诉记者：“这些陶器看起来很简单，但越看越有味道，好像能感觉到几千年前的人捏陶时的那种手感。”
摹古没有价值，先锋才是传承作为本次展览的学术顾问，中国艺术研究院雕塑院院长郅敏有着更深层的思考。这位在郑州长大的河南人，从小接触仰韶文化资料，对这片土地上的史前文明有着复杂而深沉的理解。“仰韶文化不仅是六七千年前中原大地的文明遗存，更是世界文化史上的一颗明珠。”郅敏说。
在他看来，仰韶时期的器物并非简单的实用器或装饰品，它们背后是一个复杂的聚落社会——有农业生产、有财富分配、有原始阶级的形成，器物正是那个时代文化精神的物化遗存。器物上的许多符号也与当时人们对自然的理解、天文观测密切相关，至今仍有诸多未解之谜。正是基于这种理解，郅敏在布展前期提出：“摹古没有价值。”他认为，艺术创作应该吸取古代器物中的精神母题进行当代转化。“仰韶文化在当时本身就是先锋的、具有文化引领性的。”因此他选择了一批先锋艺术家参展，熊开波正是其中的代表。展览自开展以来，反馈非常好。
展厅中，郅敏自己的作品《龙马》也颇受关注。今年恰逢马年，这件龙马雕塑却没有传统表现中那种昂首奔腾的气势，而是呈现盘首低头的姿态。郅敏解释，“龙马肩负着将河图带给世人的重任，这是河图洛书传说中的人文想象。”在漫长的农业时代，马是人类最亲密的朋友，这件作品正是以当代雕塑语言重新诠释古老的东方智慧。
从“器”到“象”：一场持续七千年的对话如何通过遗址公园与博物馆来守护这片“星空下的村落”，是大河村国家考古遗址公园主任朱璇一直思考的问题，作为本次展览的策展人，她认为应该激活其内在的文化生命力，这个展览正是一次让古老文明在当代语境中焕发新生的重要实践。展览主题“器·象”二字，本身便蕴含着中华造物美学的核心命题。器，是具体的、实用的；象，是精神的、超越的。展览超越了简单的材质展示，深入探讨了从实用之“器”到精神之“象”的升华过程。那些脱离了实用功能的陶器，正是以“器”为载体，抵达了“象”的境界。它们让人感受到七千年前先民的生活气息，却又全然属于今天。
展览现场特别设置了大河村出土文物的复仿制品与当代作品对照展陈。观众可以看到，展览作品上细密的弦纹、自然的肌理，与出土陶器上的慢轮修整痕迹如出一辙；深绿釉双耳罐的釉色，与仰韶彩陶的某些窑变效果遥相呼应。这种并置不是简单的比较，而是一种跨越时空的握手。“陶瓷是中华文明的重要名片，承载着中华民族的造物智慧、生活美学与精神追求。”朱璇告诉记者，本次展览不仅是一场艺术盛会，更是大河村遗址博物馆推动文物“活起来”的系统实践之一。博物馆依托厚重的史前文化遗产，正致力于打造一个跨越时空的“美育课堂”。通过此类高水准的当代艺术展，邀请公众不仅来“看历史”，更来“感知创造”，在古今对话中体会文明演进的脉络。（摄影 郑州市文物局 王羿）举报/反馈
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